Project

Stel je voor dat je voorbij je angsten zou kunnen vliegen. Reis naar werelden voorbij begrip. Haal stof uit het niets, en transformeer het in goud … Johan Minnebo verkent het artistieke proces op zoek naar een theorie die het beladen veld van creatief conceptueel denken toegankelijker, leuker en vriendelijker maakt voor iedereen. Zal hij het ooit vinden? Scroll naar beneden om erachter te komen.  Zolang ik me kan herinneren keek ik naar de sterren. Hoe doen zij het? Hoe schijnen zij zo helder? Waarom verbleken sommigen nooit, terwijl veel anderen bijna onmiddellijk uitbranden? Deze zomer had ik de gelegenheid om onder enkele van de grootste, bekende in het Westelijk Halfrond te studeren. Nacht na nacht hielpen zij mij groeien. Mijn nieuwsgierigheid bracht mij naar geheel nieuwe grenzen. Ik bestudeerde reuzen uit decennia geleden. En met behulp van mijn studenten reisde ik terug in de tijd naar de momenten die mijn trajectory veranderden. Nieuwe perspectieven brachten nieuwe werkelijkheden. En uiteindelijk een nieuwe missie voor mij om aan te beginnen: Het vinden van de formule die stof in goud verandert ...  # **Het complete verhaal van A=R*S** Dit afgelopen jaar was ik tegelijkertijd leraar, student, én beoefenaar in het veld van creatieve communicatie. In mijn praktijk als leraar krijg ik niet de typische 'kunstprofielstudenten'. Onze studenten hebben vaak geen idee wat zij willen worden, er is geen selectieprocedure voor motivatie, vaardigheid of talent. En om het af te maken, is er nauwelijks tijd voorzien voor het cultiveren van artistiek denken in de grote, brede communicatiecurriculum. Dit zou je als een handicap kunnen zien, maar ik zie het als een kans. Beperkingen baren mogelijkheden. Braziliaanse voetballers hebben uitzonderlijke balcontrole precies omdat zij futsal spelen (een type voetbal met een zwaardere, kleinere bal). We hebben mensen op de maan gezet, niet omdat het makkelijk was, maar omdat het moeilijk was. Ik geloof dat mijn huidige situatie uiteindelijk zal resulteren in betere methoden voor creatief onderwijs, slimmere praktijken. En dat zijn wat ik uit probeerde te zoeken. ### **De onderdrukkenende aard van vrijheid** Het belangrijkste obstakel voor mijn studenten (of enige beginnende creatievelingen) zou ik stellen, is niet vaardigheid maar vertrouwen. Een bereidheid om te spelen. Om vrijmoedig vrijheden op te eisen in het creatieproces. Dus ik onderzocht hoe precies de context van de school, en de leraar//student machtsonbalans het creatieve presteren en ondernemerschap beïnvloedt. Vervolgens verkende ik verschillende methoden om mijn studenten vrijheid te geven, hen te inspireren om zichzelf vrij te stellen, en hun eigen stemmen te vinden. Maar ... > *"Vrijheid is niet iets dat iemand kan worden gegeven; vrijheid is iets wat mensen nemen en mensen zijn zo vrij als zij willen zijn."* – James Baldwin Dit bleek veel moeilijker te zijn dan ik dacht. De meesten van ons verlangen naar eenvoudige, rechtstreekse oplossingen. Helaas is creativiteit alles behalve dat. Paradoxaal genoeg maakt elke poging om te bewijzen dat iets gemakkelijk kan zijn, degenen die het proberen zich slechter over zichzelf voelen. "Het is zo simpel, toch kan ik het niet ... Ik moet echt slecht zijn." Dus, geïnspireerd door mijn studenten, besloot ik dit probleem aan te pakken als een reclamecampagne. Vind de emotie (frustratie), vertel een herkenbaar verhaal (creativiteit is eigenlijk moeilijk) en verkoop hen een eenvoudige oplossing (de belofte van een magische zilveren kogel die 'stof in goud verandert'), en maak hen geleidelijk meer open voor het proces, in het moment, en bewust van de rijkdom aan mogelijkheden rondom hen. Een mengsel creërend van neurobiologisch inzicht, pedagogie, zelfhulpboekwijsheid, filosofie en reclame studentenresources. Dit werd vervolgens de schets van een boek, en een mini-tentoonstelling geïnspireerd door de visuele codes van populaire wetenschappingscommunicatie, en surrealistische interactieve ruimtes zoals Meowwolf's "Omega Mart". De hele tentoonstelling is een voortgaand gesprek dat nog maar net begonnen is, verkleed als een ruimtecontolecentrum dat verdacht veel lijkt op de computerklassenlocaties waar ik vaak les geef.  ### **Waarom ik geloof dat dit relevant voor je is** De werelden van creativiteit en artistiek bevinden zich aan de rand van een AI-gedreven revolutie. Hulpmiddelen en resources zoals DALL-E, Lumniar, Github CoPilot, TouchDesigner, School Of Motion, Skillshare, Pexels, Unsplash, Fiverr, Miro, Figma, Blender, ... of zelfs Canvas geven ons allemaal creatieve superkrachten waar geen van de grote meesters ooit van kon dromen. In het komende decennium zal de druk meer dan ooit op het denken en hoe we onze verhalen vertellen liggen. "En wanneer iedereen super is ... is niemand het." —Syndrome, Incredibles. Met Art is Rocket Science hoop ik te delen wat ik in mijn gelukkige, geprivilegieerde carrière tot nu toe heb geleerd—en wat mijn studenten mij elke dag blijven leren—zodat we allemaal interessantere, empathischere en zorgzamere creatievelingen kunnen worden. Onze soort en onze planeet naar voren duwend. Of, als alternatief, zul je minstens een nogal onderhoudend kijkje in mijn geest krijgen.